Alex Pagán es usuario del Centro Ocupacional de Día de Assido y desarrolla su actividad artística desde una mirada profundamente personal y espontánea. Su trabajo creativo nace de aquello que forma parte de su propia vida: experiencias, recuerdos, emociones y momentos importantes que construyen su identidad. Su obra funciona como un lenguaje propio desde el que relata aquello que le interesa, le emociona o le acompaña en su día a día.

Su imaginario artístico gira alrededor de aspectos muy cercanos a él: cumpleaños, celebraciones, personas importantes, afectos y vivencias personales. Cada composición se convierte en una especie de diario visual donde los elementos aparecen conectados entre sí formando relatos llenos de significado. Su trabajo no busca únicamente representar imágenes, sino construir historias a partir de aquello que vive y siente.

A nivel plástico, sus obras presentan una gran riqueza visual y una marcada tendencia hacia el horror vacui, llenando el espacio con símbolos, figuras y elementos que dialogan entre sí. Esta forma de construir la imagen recuerda en algunos aspectos al lenguaje expresivo de Jean-Michel Basquiat, donde la intensidad visual y la ocupación total del espacio adquieren un papel protagonista. Sin embargo, Alex transforma estas referencias y las lleva a un territorio completamente propio, desarrollando un lenguaje visual personal y reconocible.

Su producción artística se caracteriza por una composición narrativa donde cada figura, palabra o elemento parece formar parte de una historia más amplia. Sus piezas invitan a detenerse y descubrir pequeños detalles, permitiendo diferentes lecturas y nuevos significados en cada observación.

Más allá de su trabajo artístico, Alex es una persona con un carácter tranquilo y cercano. Muestra una actitud cariñosa y amable con quienes le rodean, acompañada de una gran capacidad de trabajo y constancia. También siente interés por la magia y por aquellos elementos que despiertan curiosidad y sorpresa, aspectos que de algún modo también aparecen reflejados en la energía y vitalidad de sus creaciones.

Dentro de su proceso creativo destaca además su alto nivel de autonomía. Trabaja con seguridad y libertad en el desarrollo de sus piezas, tomando decisiones propias y construyendo una relación muy directa con su obra.

Su trabajo ha despertado el interés de numerosas personas a lo largo del tiempo y ha participado en diferentes exposiciones vinculadas al ámbito artístico. Además, ha recibido encargos de gran formato, demostrando la capacidad de su obra para trascender el espacio del taller y conectar con públicos diversos. Su recorrido continúa creciendo desde una creación auténtica, personal y llena de identidad propia.

Carlos Martínez es usuario del Centro Ocupacional de Día de Assido y encuentra en las artes plásticas un espacio natural de expresión y desarrollo personal. Su relación con el arte nace desde una mirada muy propia, marcada por una fuerte personalidad creativa y por una clara conciencia de sí mismo como artista. Vive el proceso artístico con seguridad y autenticidad, manteniendo una identidad muy definida y un profundo orgullo por aquello que crea. 

Su trabajo refleja una sensibilidad especial hacia la forma, el equilibrio y el detalle. A lo largo de su recorrido ha ido desarrollando un lenguaje visual propio, reconocible por la sencillez y la delicadeza de sus composiciones. En sus obras, las formas y figuras se reducen a lo esencial, construidas a través de líneas finas y precisas que generan imágenes elegantes y llenas de personalidad. 

Su estilo posee una gran fuerza visual desde la sutileza. A través de una construcción lineal muy marcada, consigue sintetizar los elementos sin perder expresividad ni identidad. Cada trazo parece buscar el equilibrio entre la representación y la emoción, permitiendo que la esencia de la imagen prevalezca sobre lo accesorio. 

Con el paso del tiempo y los cambios asociados a la pérdida progresiva de visión, su manera de crear también ha ido transformándose. Lejos de limitar su proceso artístico, esta evolución ha generado una adaptación natural en su lenguaje plástico, llevando sus obras hacia una mayor simplificación y síntesis formal. Sus líneas se han convertido en un elemento aún más protagonista, reforzando la singularidad de su estilo y aportando una nueva dimensión a su trabajo. 

Su recorrido artístico también le ha permitido participar en diferentes experiencias expositivas, compartiendo espacios creativos junto a otros artistas, entre ellos José David, conocido como Nanana. Estas colaboraciones y muestras forman parte de un proceso continuo donde el arte se convierte no solo en una herramienta de creación, sino también en un espacio de encuentro, comunicación y expresión personal. 

La obra de Carlos habla desde la honestidad y la sensibilidad, construyendo un universo visual propio donde la simplicidad de la línea adquiere una enorme capacidad narrativa y estética.